Horror

Diablo Cody, die Ex-Stripperin mit dem Oscar für das Drehbuch zu der herzerwärmenden Indie-Perle Juno (2007) in der Tasche, bleibt dem Milieu treu, aber wechselt das Genre. Der Nachfolger von Juno ist nämlich im wahrsten Sinne des Wortes ein Reißer. Denn in Jennifer’s Body lässt Diablo Cody die große Schwester des Vampirs, den Succubus, auf die Teenies einer amerikanischen Kleinstadt los.

Jennifer Check (Hollywoods neues Sex-Symbol Megan Fox, Transformers), die Schulschönheit, und das unscheinbare Mauerblümchen Anita Lesnicki (Amanda Seyfried) haben oberflächlich betrachtet nichts gemeinsam, doch verbindet sie eine enge Freundschaft seit gemeinsamer Tage im Sandkasten. Nach einem verpatzten Abend in der Rockbar hat Jennifer wahrlich den Teufel im Leib und die Jungen ihrer Schule zum Fressen gern.

Die bezaubernde und integre Christine (Alison Lohman) führt ein angenehmes Leben in Los Angeles. Sichere Stellung im Finanzgeschäft, ein einfühlsamer Freund (Justin Long), ein eigenes kleines Haus und eine niedliche Miezekatze als Haustier. Mehr kann man sich als urbaner 20something wohl kaum wünschen.

Wäre doch nur nicht die Aussicht auf eine Beförderung so greifbar nah, der neue Kollege nicht so intrigant und würde ihr Chef nicht mehr Durchsetzungsvermögen verlangen. Dieses beweist Christine schweren Herzens an der gebrechlichen Sylvia Granush (Lorna Raver), deren Kreditverlängerung sie kündigt, was die arme Alte unweigerlich obdachlos machen wird.

Da mit stolzen Zigeunerfrauen aber nicht zu spaßen ist, lauert ihr diese im Parkhaus auf und es folgt eine der beeindruckendsten Kampfszenen der Filmgeschichte (nochmals, zum auf der Zunge zergehen lassen: adrette Bankerin gegen Zigeuneromi mit Glasauge und falschem Gebiss). Diese Auseinandersetzung endet für Christine mit mehr als einem blauen Auge, denn nach einer wahren (Ver-)Fluchkaskade der alten Frau hat sie genau drei Tage Zeit, bevor der beschworene Dämon Lamia ihre unsterbliche Seele in die Hölle ziehen wird.

Die Finanzkrise stellt für sie als Angestellte der Kapitalbranche nun das kleinere Übel dar, da der feurige Abgrund lodernd vor ihr aufragt und der schwarze Seelenfänger langsam, aber erbarmungslos seine düsteren Klauen nach ihr ausstreckt.

Tarantino/Rodriguez-Doppelpack demnächst im Kino

Wie wir spätestens seit einem filmhistorischen Monolog von Jeff Goldblum wissen, findet das Leben immer einen Weg. Nun lehren uns Quentin Tarantino und Robert Rodriguez, dass auch Kunst äußerst hartnäckig sein kann. Als im letzten Jahr in den USA deren gemeinsames Projekt mit dem für Unwissende verwirrenden Titel Grindhouse startete, frohlockte der deutsche Zuschauer schon ob der ihn erwartenden doppelten Freude. Denn Grindhouse ist der Begriff für abgewrackte, versiffte Bahnhofskinos im Amerika der 1960 und 70er Jahre, in denen billige Filme meistens im Double Feature mit reichlich Sex und Gewalt warben.

Zu früh gefreut, wie sich herausstellte. Denn das Konzept der Buddies Tarantino und Rodriguez, jeweils einen Exploitation-Film mit luxuriösem Budget zu drehen und als Double Feature in die Lichtspielhäuser zu bringen, wurde nur in der USA umgesetzt. Ob wie unlängst kolportiert nicht Produzenten oder Verleih, sondern gar die Regisseure selbst verhinderten, dass das Doppelpack auch außerhab Nordamerikas in die Kinos kam, ist nun unbedeutend. Denn nachdem sowohl Rodriguez' Planet Terror als auch Death Proof von Tarantino als DVD veröffentlicht wurden, kommen auch wir hierzulande ab dem 3. Juli in den Genuss des echten Grindhouse-Feelings. Inklusive der gefakten Trailer von Eli Roth (Hostel), Edgar Wright (Hot Fuzz) und Rob Zombie (The Devil's Rejects), die zwischen den beiden Filmen für Kurzweil sorgen. Ende gut, alles gut!

Carne Vale ist ein Fun-Splatter-Kurzfilm der auf diese Lauflänge spezialisierten Berliner von Kurts Filme. Die Story ist selbstredend schnell erzählt: Ein fertiger Typ erwacht Rosenmontag aus dem Suff, isst etwas sich bewegendes und verwandelt sich in einen Zombie. Mit der Zeit treffen immer mehr Compadres von ihm ein und so beginnt die "Fastnacht der toten Seelen".

Die Jungfräulichkeit des Kinogängers in der Schwarzen Nacht

Als die Gebrüder Lumière 1895 ihren Cinématographe erstmals vorführten, zeigten sie selbstgedrehte Kurzfilme von Arbeitern, die eine Fabrik verlassen. Gute 110 Jahre Filmgeschichte sind seither vergangen und längst haben wir alle unsere cineastische Unschuld verloren. In Zeiten von Morphing und digitalen Darstellern gibt es fast nichts mehr, was uns zu erstaunen oder gar zu verzaubern vermag. Alles scheinen wir irgendwie schon mal irgendwo zuvor gesehen zu haben. So ist auch Nuit Noire (Die Schwarze Nacht) des belgischen Regisseurs Olivier Smolders ein Mosaik, welches aus der Fülle der mannigfaltigen Kinogeschichte schöpft.

Von Orpheus zu Romeo und Julia in der Underworld

Stell dir vor, Neo steht in der Matrix das erste Mal einem Agenten gegenüber. Er nimmt seine Sonnenbrille ab und was sehen wir in seinen Augen? Angst!

Vergangenen Samstag gab es doch tatsächlich vom WDR einen Grund, mal nicht auf die Piste zu gehen. Zunächst sprang nur die Ankündigung des Medienkritik-Klassikers Network ins Auge - gleich danach reizte aber die Kurzbeschreibung des Folgefilms, doch zu Hause zu bleiben: "USA 1996. Horrorfilm. Darsteller: Lili Taylor, Cristopher Walken. Regie: Abel Ferrara"