Drama

Die Furcht, daß man beim Blick in den Spiegel nicht mit dem gehorsam synchronen Ebenbild, sondern mit einer eigensinnigen Variante seiner Selbst konfrontiert wird, entspricht einer symbolisch aufgeladenen Urangst. Sie versinnbildlicht dieses bedrohliche Gefühl, daß in uns selbst eine dunkle Seite schlummert, die jederzeit unkontrolliert ausbrechen, ihre spöttische Fratze zeigen und unsere geheimsten Dämonen entfesseln kann.

Regisseur Darren Aronofsky, der uns mit Requiem for a Dream zugegeben schockierte und mit The Fountain auf hohem Niveau langweilte, orchestriert eben solche Urängste in Black Swan zu einem nervenaufreibenden Psychothriller der Natalie Portman durch eine physisch spürbare Passion schickt.

Das Leben in einem Hotel hat immer etwas Provisorisches, Temporäres. Wir assoziieren einen Hotelaufenthalt immer mit einer Reise oder einem Übergang, nie mit Heimat. Ob es nun die Einsamkeit in der Suite, unheimliche Flure oder die Flüchtigkeit der Begegnungen in der Lobby sind - Hotels haben Film und Literatur daher schon immer als Orte begeistert, an denen Menschen zueinander und häufig auch erst zu sich selbst finden.

Für ihren neuen Film Somewhere, der jüngst bei den Filmfestspielen in Venedig den Großen Preis der Jury ergatterte, hat sich Sofia Coppola mit dem real existierenden Chateau Marmont eine von Legenden umwitterte Bleibe ausgesucht.

Die Welt ist hart und böse. Kein Tag vergeht, ohne dass die Medien nicht neue Hiobsbotschaften verkünden von Wirtschaftsrezessionen, Umweltkatastrophen oder der Verrohung der Gesellschaft.

Dem ehemaligen Royal Marine und Rentner Harry Brown (Michael Caine) ist dies alles ziemlich egal, obwohl er in einem der sozialen Brennpunkte Londons lebt. Die kranke Ehefrau beansprucht seine ganze Aufmerksamkeit, und zum Ausgleich reichen ihm vollkommen die Schachpartien mit seinem besten Freund im örtlichen Pub.

Blut und Sperma - die elementaren Grundkomponenten biologischer Existenz, sind trotz ihrer pragmatisch nüchternen Funktionalität immer wieder faszinierende Topoi. Gerade, da sie immer wieder für Aufsehen und Erregung sorgen, positiver wie negativer Natur. Michael Winterbottoms neuester Film sorgte auf dem Sundance Festival für Aufruhr und Entrüstung. Ob diese gerechtfertigt war, konnten in deutschen Gefilden nicht nur Besucher der Berlinale, sondern auch die des Fantasy Filmfest erfahren.

Was passiert, wenn ein LARP (also ein "Life Action Role Play", d.h. ein meist mit mittelalterlichen Motiven aber auch fantastischen Elementen versehenes Rollenspiel) eskaliert, zeigt The Wild Hunt.
Wer wie ich am Vorabend auf der Rückfahrt vom FFF Köln im Zug einen Life-Rollenspieler in voller Montur samt Zauberstab bei dem Versuch beobachtet hat, ...

Der Wall Street-Klassiker schlechthin. Michael Douglas als skrupelloser Wall Street-Finanzjongleur Gordon Gekko muss man gesehen haben.

Trotz mächtigem Filmkonsums ist mir die enorme schauspielerische Stärke von Heath Ledger erst in Brokeback Mountain (2005) bewusst geworden, obwohl frühere Werke seiner leider nicht langen Filmografie bekannt waren. Beispielsweise Der Patriot (2000), Ritter aus Leidenschaft (2001), Monster's Ball (2001).
Ich denke, daß sich Ledger spätestens mit Brokeback Mountain bei jedem, der sich nicht sofort aufgrund des homosexuellen Themas abschrecken ließ, in einen ernstzunehmenden Charakterdarsteller wandelte, den es zu verfolgen lohnt.

Mehr von Kloß und Spinne: youtube.com/user/VolkerStruebing

Die Preise und Auszeichnungen aufzuführen, die Clint Eastwood in seiner mittlerweile mehr als 50 Jahre andauernden Karriere erhalten hat, könnten einen eigenen Artikel füllen. Sowohl als Schaupieler, Regisseur (u.a. Million Dollar Baby, Flags of our Fathers / Letters from Iwo Jima) und immer wieder auch als Komponist hat sich der Inbegriff des wortkargen Cowboys der 60er und 70er Jahre über den harten Antihelden der 80er zu einem der verlässlichsten und reflektiertesten Filmschaffenden der letzten Dekade entwickelt.

Seit Sergio Leone Clint Eastwood attestierte, exakt über zwei Gesichtsausdrücke zu verfügen - einen mit Hut und einen ohne - hat sich also viel getan. Inzwischen geht der Schauspieler und Regisseur, Jahrgang 1930, auf die 80 Jahre zu und der Trailer zu seinem neuen Film Gran Torino lässt die bange Frage aufkommen, ob Clint in diesem biblischen Alter nicht besser daran täte, zumindest die Leinwandpräsenz endgültig an den Nagel zu hängen.

In knapp zweieinhalb Minuten präsentiert sich Clint im Trailer als fast lächerlich-mürrisch wirkender Greis, der in wohlbekanntem Timbre Ausländer, Priester und die eigene Familie beleidigt, nur um die Probleme im Suburb schließlich im Alleingang und Selbstjustiz ein für alle Mal zu lösen. Doch würde man diese Vermutung auf den gesamten Film übertragen, würde man Eastwood genauso schmählich unterschätzen wie seine verwöhnte Verwandtschaft im Film.

Selbstfindung - eines dieser Worte, die oberflächlich betrachtet etwas Erstrebenswertes verheißen. Doch was bleibt, subtrahiert man all die stereotypen Assoziationen wie die von Räucherstäbchen geschwängerter Stickigkeit, in der sich an den Händen haltende Sitzkreishocker selig Mantren summen? Allenfalls ein Euphemismus, wenn nicht bloß eine leere Phrase.